Тату для блоггера

История такого вида Body Art, как татуировки, уходит своими корнями глубоко в прошлое. А само искусство нанесения "нательных" рисунков живет и процветает и в нынешнее время. Более того, каждому времени присуще свое проявление нательных образов и стилей. Также усовершенствовалась техника нанесения татуировки на тело. Но в технические подробности я вдаваться не буду. Интересно то, что периодически этот вид "нательной живописи" то входил в моду, то угасал. И при этом сами рисунки носили (и носят) опеределнную направленность в зависимости от характера ее владельца, его рода деятельности, занятий. Или же просто носит на себе отпечаток каких-либо ярких эпизодов его жизни.

Я впервые затрагиваю эту тему в своем журнале, хотя и раньше меня привлекал такой вид искусства. Но всего лишь с точки зрения созерцателя. Т.к. блоггерством я занимаюсь уже несколько лет, то особенно поразили меня "шедевры" тематического характера. А именно, придуманные специально для людей, "живущих" в сети. Это - по-своему оригинально. И для особо продвинутых блоггеров это должно представлять определенный интерес. (Начинающим, полагаю, не все из этого будет понятно). Однако, предисловие оказалось слишком длинным. Вот, собственно, сами произведения.

 

  

Ну а "на закуску" еще вот это:

=)

Источник:
Damn Cool Pics: Geek Tattoos

Читать далее... Читать далее...

Brian Dettmer. Анатомия книг

Биографическая справка. Brian Dettmer - американский дизайнер, родился в 1974 году в Чикаго, штат Иллинойс. В 1997 году получил степень бакалавра изобразительных искусств Колумбийского колледжа Чикаго. По окончании колледжа работал в качестве художника и дизайнера наружной рекламы, вывесок, графических работ. В данное время живет и работает в Атланте (США). 

В своих работах Brian Dettmer использует старые книги, атласы, карты и т.д. В общем все то, что могло бы занять достойное место на свалке. До сих пор Я предполагала, что книги используют только для чтения. Ну, на крайний случай, как пресс или подставку под шатающийся шкаф... Помню как детстве ненужную литературу пионеры (и я в том числе) сдавали на переработку - периодически собирали макулатуру. Но даже по прошествии столь увесистого времени, я не догадывалась, что книги можно использовать таким вот образом. Надо сказать, что Brian не единственный, кому пришло в голову изрезать скучную или устаревшую литературу. Но, пожалуй, он - один из немногих, кто так глобально взялся за "реконструкцию" старых изданий.

Carving (от англ. "карвинг" - резьба) - занятие очень популярное на Западе. Поэтому ничего удивительного в том, что режут там все. В том числе и книги. В России к книгам обычно более бережное отношение. И трудно себе представить, чтобы такой вид искусства  зародился в России. Однако, это по-своему удивительно и красиво. И стоит внимания. Именно этот вид резьбы сделал известным дизайнера Brian'(a) Dettmer'(a). Начиная с 2000 года Brian участвовал во многих выставках. Ежегодно. И в 2008 году был удостоен премии за достижения в области искусства.

 

А от себя хочу добавить, что если вы прочитали книгу и она вам не понравилась, то отомстить автору можно таким вот оригинальным способом. (шутка) 

Ознакомиться более подробно  с его "резьбой по книгам" можно в Галерее: Packer Schopf Gallery

Если вам понравилась публикация, см. также:
Ожившие сказки. Бумажный мир Su Blackwell 
Бумажные деревья Yuken Teruya 

Читать далее... Читать далее...

Fernando Vicente. Pin-Up

 О Фернандо Висенте (Fernando Vicente) я уже писала в предыдущем посте. Поэтому данное сообщение - всего лишь продолжение. Как я уже говорила, его творчество разнопланово. Мне также очень понравились работы в стиле Pin-Up. Яркие и своеобразные. Они напоминают о тех временах, когда зародилось искусство Pin-Up и соответствуют стилю ушедшего ХХ века. Только красавицы на них современные. И изображены современным художником. Вот несколько его рисунков.

Остальные работы на сайте художника

Ссылки по теме:
Mahir Ates. Мир фантазий и эротики 
Alberto Vargas. Pin-Up 
Магические иллюстрации Alberto Seveso 
Идеал красоты глазами Joerg Warda

 

Читать далее... Читать далее...

Fernando Vicente. Гламурная анатомия.

Ну вот я и вернулась. Рада тому, что снова могу писать о своем любимом искусстве. Оно такое разное и по-моему, нет пределов его воплощениям. Совершенно неожиданным для меня было открытие, о котором я и хотела написать в первую очередь. Это работы Фернандо Висенте (Fernando Vicente). Открытие потому, что таких "портретов" я еще не видела. Впрочем, судите сами.

Фернандо Висенте (Fernando Vicente) родился в 1963 году в Мадриде, Испания. На мой взгляд, это выдающийся современный художник. Его творчество многогранно. С его легкой руки нарисовано много работ в различных жанрах. Это портреты известных политических ( и не только) деятелей, рисунки в жанре Pin-Up (о них мы поговорим позже), карикатуры и т.д. Наиболее запоминающимися и выдающими особый стиль художника являются, как мне кажется, его "анатомические" работы. Немного мрачноватые, но вызывающие объективный интерес у широкого круга любителей искусства. Сведений о Фернандо, к сожалению немного. В основном известны сами его работы.

Когда-то я изучала анатомию в институте и строение человеческого тела в школе. И, надо сказать, что если бы в то время учебники были снабжены подобными иллюстрациями, изучение анатомии было бы более интересным...

Представляю здесь те работы, которые наиболее понравились.

Остальные работы можно посмотреть на его сайте.
Fernando Vicente - Ilustraci�n

Читать далее... Читать далее...

Amazing Pictures and Photos. Случайный блог...

Нашла блог неизвестного (мне, по крайней мере) художника... А работы очень понравились. Если кто-то знает его имя, отпишитесь, - исправлю пост.
И еще вот такие креативные фото.

Amazing Pictures and Photos

А я на этом пропадаю недели на две всвязи с переездом... =(

Читать далее... Читать далее...

Heather Smith Jones. Точечное рисование по бумаге

В очень далеком детстве я увлекалась подобным видом творчества. Знаю, что создание "точечных" рисунков занимает уйму времени. Нужна фантазия, терпение и много свободного времени, чтобы ее воплотить. Точечное рисование меня всегда привлекало. Это очень кропотливый труд и требует усердия и художественных навыков. Но при этом совершенно необязательно быть профессиональным художником. 

Как показывает практика, рисовать можно не только карандашом на бумаге или использовать традиционные приемы. Настоящий художник (или человек, имеющий творческие задатки) сможет воспользоваться любыми доступными средствами для создания своих работ. В данном случае - это не просто рисование - это "наколка" на бумаге. Я в детстве для этого использовала обычную швейную иглу. Но с тех пор прошло много лет. Этот вид изображения был мною забыт и теперь совершенно неожиданно найден в сети. Жалею только о том, что не стала развиваться в этом направлении.

Работы Heather Smith Jones - показатель того, что может получиться если только взять в руки подходящий инструмент и немного пофантазировать. Наиболее сложными, на мой взгляд, являются в исполнении бумажные салфетки - это просто займет много времени. Но опять же, рисунок может быть самым простым. А гости сильно удивятся, когда узнают, что это сделано руками хозяйки. Кроме того, это занятие может оказаться полезным для усидчивых детей как развитие моторики и креативного мышления...

Heather Smith Jones's Gallery

Читать далее... Читать далее...

Car Aerography. Аэрография

Небольшая справка. Художественная роспись в технике аэрографии на транспортном средстве - это нанесение сюжетного рисунка на кузов автомобиля или другого транспортного средства при помощи аэрографа, с соблюдением технологии лакокрасочного покрытия

Какой же русский не любит быстрой езды? Я люблю не только прокатиться с ветерком, но еще и на хорошей машине. Не смотря на то, что сама за рулем не езжу. Пока. Однако машины всегда привлекали мое внимание. И мысленно я могла только представить как я могла бы украсить собственную машину. Нанести рисунок на автомобиль - это не простой способ сделать его индивидуальным. И для того, чтобы сделать такую роспись, нужен хороший мастер, тонко чувствующий натуру владельца. И, конечно же, крепкие уверенные руки, которые смогут создать нечто неповторимое, притягивающее взоры окружающих. Из тех фото, которые я нашла, мне понравились многие. Просто потому, что они выполнены в различных стилях, разными мастерами. Но, согласно собственному видению мира и настроению, я бы предпочла иметь пару машин, одна из которых выглядела бы так, как этот "Smart".




Или как этот кабриолет... 

Ну а с портретом великого Леонардо - только для утонченной, думающей (или задумчивой) натуры. Однако, стоя рядом с такой машиной на светофоре, можно и зачитаться...

В человеческом взгляде отражается красота гор, великолепие рассвета или заката, деревья в лесу, листья, цветы... Природа поистине бесконечна в своих отражениях! Вместе с рождением человечества, родилось и желание запечатлеть окружающий мир: запечатлеть то, что непременно хочется оставить на память. Живописцы всех времён и народов пытались раньше и пытаются теперь отразить на своих полотнах картины мира, будь то окружающий мир или мир в душе художника. Картины мира пытаются запечатлеть и те, кто относит себя к новому направлению живописи - живописи на автомобилях (аэрографии на автомобилях).
Источник материала:
Car AerographyContest 2009 - mdolla

Читать далее... Читать далее...

Hila Rawet. Ювелирный дизайн

Hila Rawet занимается промышленным дизайном. Но с недавних пор увлеклась дизайном ювелирных украшений. Причем, эти украшения она изготавливает из различных подручных материалов: из бумаги, пластика, металла и.т.д.. На мой взгляд, выглядит очень мило и современно. А кто сказал, что красивые вещи или украшения должны обязательно состоять исключительно из драгоценных металлов или камней? Это не так. Изящные, легкие и женственные... Они напоминают легкую паутинку и приоткрывает нам окошко в новый мир современной дизайнерской мысли. Текстуры и тени переплетаются и создают единую гамму, способную создать настроение любой женщине.

Источник информации:
MoCo Loco: Kipul & Kishut

Читать далее... Читать далее...

Money, Money, Money... или Теория Вероятностей

Спонсор поста Драгоценные яйца от Gary LeMaster'a (Лучший подарок к предстоящей Пасхе).
Если спросить мужчину и женщину, какова вероятность того, что они встретят на улице слона, то ответы получатся разными. Мужчина скажет, что, скорее всего 99,9%, что он НЕ встретит слона на улице, а женщина ответит, что вероятность 50:50 (либо встретит, либо нет). И оба, как видите, правы. На этом утверждении и основан мой сегодняшний пост. Не секрет, что многие хотели бы заработать на своих блогах. И об этом я уже писала ранее в статье "Как заработать в сети и не облажаться". С "Яйцами", конечно же, была шутка. В моем блоге нет рекламы вообще. Не потому, что я не желала бы заработать. А потому, что тематики российской рекламы не соответствуют тематике моего блога.

Однако, такое утверждение есть следствие моей Женской логики (читаем выше) - либо подходит, либо нет. И никаких вариаций. Но мужчины считают по-своему. И, видимо, полагают, что для продвижения собственного блога любые средства хороши. А некоторые даже умудряются указывать "спонсора" поста, дабы это не выглядело слишком вульгарно. Это у меня лично вызывает ухмылку. Продвинутые пользователи давно знают КАК заработать на блоге (или сайте). Признаться, я пока что этим не грузилась. И мне бы не хотелось испахабить свой тематический блог не соответствующей ему, рекламой.

Россию коснулся кризис. И этот кризис (как и само понятие) - надуманный и раздутый СМИ. По большому счету, Россия, как та женщина, которая в зависимости от настроения будет ожидать (или нет) увидеть на улице слона. 50:50... Поэтому и кризис долбанет или нет... А так как страной руководит "стадное чувство", то с какого-то боку кризис "потоптался" и по России. К чему все это? Просто к тому, что блог либо интересен, либо нет. Либо тематика интересна для читателя, либо нет. Я не люблю сервис "Блогун" ( и об этом я упоминала) и когда вижу знакомый банер на чьем-то блоге, меня "терзают смутные сомнения" (читать или нет?) и неприятные ощущения того, что меня кто-то использует. На мне хотят заработать. Так нагло и пОшло. Если мне нравится блог и я с упоением зачитываюсь, то и на банер непременно кликну (пускай упадет копеечка его создателю!). Мне не жалко, да и автору будет приятно. Но напичканные рекламой посты, я просто пропускаю, т.к. использую для чтения Google Reader. Это очень удобно.

Признаться, я не ожидала,что у меня вообще будут читатели (Отдельное Спасибо ВАМ! за то, что вы есть). Т.к. я живу в мире искусства. И так хочется, чтобы в мире было меньше грязи и пошлости. А рекламировать (пусть даже в одной строке) фирменные унитазы или пластиковые окна я не буду из принципа. Я просто останусь верна своим идеалам. И, дай Бог, чтобы дошло это до тех, кто наивно полагает, что такой вид заработка будет жить и дальше. Блоггеры либо станут "чище" и честнее, либо они вымрут, как динозавры. (Вероятность 50:50).

Я останусь в своем мире. В мире искусства. И оно (я уверена) спасет этот безумный, безумный, безумный мир!

P.S. А рекламу в России еще не скоро научатся делать такой, которая бы удовлетворила моим "возвышенным" требованиям. И чтобы мне было не стыдно разместить ее на своем блоге или сайте.
Еще кое-что в тему: Проверка на дорогах. О читателях, писателях и не только

Читать далее... Читать далее...

Магические иллюстрации от Alberto Seveso

Альберто Севесо (Alberto Seveso) - уникальный итальянский дизайнер, художник-иллюстратор, который создал совершенно фантастические шедевры в черно-белых тонах из... (а вот это сказать сложно). Цветочные лица и тела, созданные посредством векторной графики. Представитель цифрового искусства.

Альберто Севесо родился 30 лет назад (из его интервью - прим.автора) в Милане и прожил более 20 лет на острове Сардиния. Альберто, как и многие другие художники направления 3D-Art начинал работать сначала с программой Photoshop. И увлекся им. У него узнаваемый оригинальный стиль изображения людей. Женщины в его работах выглядят очень грациозно и загадочно, не смотря на то, что художник использует детали обнаженного тела. Но это придает особый эффект. А, играя светом и тенью, Альберто, как истинный художник выражает лишь то, что необходимо видеть в его картинах, оставляя негативные черты в тени.

В настоящее время художник живет и работает в Риме.

Сайт художника

Ссылки по теме:
Идеал красоты глазами Joerg Warda 
Mahir Ates. Мир фантазий и эротики 

Читать далее... Читать далее...

3D-Art by Jerico Santander

Jerico Santander - испанский дизайнер, фотограф и иллюстратор. Его работы выполнены в стиле современной компьютерной графики, известной также как 3D-Art. Очень яркие, профессионально выполненные работы, привлекают внимание. Творческий подход и необычное видение мира привели Jerico в цифровое искусство. Границы между реальностью и виртуальным миром зачастую размыты, но одновременно открыты врата к новой форме искусства, которую поддерживают цифровые носители.

На мой взгляд, такой вид изображения наиболее соответствует новому видению реальности нового тысячелетия. Оригинальность композиций Jerico Santander'a нельзя недооценивать. Еще в 2003 году он оценил возможности фотошопа (Photoshop) и заинтересовался созданием трехмерных изображений. В то же время он занялся созданием анимированных объектов и, в совокупности с абстрактными иллюзиями, получились оригинальные картины. Он научился сочетать фотографию и живопись на одном "полотне" и это занятие стало для него неотъемлемой частью его жизни и творчества в дальнейшем.

Посмотреть другие работы художника можно в его Галерее.

Читать далее... Читать далее...

I think about Anais...

В тот день, когда я завела этот блог, я практически не задумываясь написала свой ник. Я назвалась Anais... На тот момент мною руководила только одна ассоциация - картинка прекрасного цветка на упаковке французских духов... Не помню запаха, не знаю, есть ли такой цветок на самом деле. Просто и сразу решила, что будет так.

Прошло 3 месяца и я вдруг задумалась: почему, собственно Anais; и откуда все это взялось. Я не сомневалась, что сие имя (название цветка) не является ругательным в других языках. Однако решила проверить. Из сведений в Википедии, я обнаружила следующее. Anais - женское имя, произошедшее от имени персидской Богини Любви... Конечно, кроме меня никто в этом не увидит никакой странности и особенности. Для меня странностей сразу две (или даже три): во-первых, я думала, что это даже не имя, а название цветка; во-вторых - у меня персидские корни; а в-третьих.... Впрочем, об этом я умолчу.

Надо сказать, что я довольна хотя бы тем, что это не противоречит моей логике. Ведь, это могло быть название древней модели трактора, к примеру...

Иллюстрация Sophie Griotto

Читать далее... Читать далее...

Реклама как произведение искусства

Реклама как произведение искусства. Кто поспорит?

Похоже, человечеству придется смириться с тем, что без рекламы никак не обойтись. Что трансляции спортивных событий, любимых сериалов, концертов и новостей не перестанут прерывать на рекламу, и в печатных изданиях она будет все так же занимать отведенное ей место. Но так ли это плохо, - ведь творческие сотрудники креативных агентств научились превращать некогда назойливую и раздражающую рекламу в настоящее произведение искусства.

читать дальше // Компьютерный дизайн на Культурология.Ру

Читать далее... Читать далее...

Мадам Баттерфляй Ксении Алексеевой (Ksenia Alekseeva)

Фотоработы Ксении Алексееевой (г.Москва) весьма интересны своей манерой исполнения. Несомненно, фотоискусство стремительно вошло в нашу жизнь еще в начале прошлого века. Но только теперь, в новом тысячелетии, мы можем увидеть настоящие произведения искусства, которые по качеству исполнения могут сравниться с величайшими произведениями живописи прошлых веков. Это искусство современное, передающее фантазии современных художников. Во многом эти фантазии даже превосходят произведения "Заслуженных" художников прошлого века. И это радует. Истинное искусство заключается не в том, чтобы написать полотно с изображением всей конницы Буденного или тупой "Черный квадрат", который претендует на оригинальность уже много десятилетий. Изображение предметов, на мой взгляд, является оригинальным, если художник привнес в картину часть своей души и своего мировоззрения. Как сказал Стендаль, "Во всех видах искусства необходимо самому испытать те ощущения, которые хочешь вызвать в других". Иначе искусство перестает быть искусством. Мне кажется работы Ксении Алексеевой - это пример такого искусства. Яркого, завораживающего и многогранного. Мне очень понравились ее работы. Особенно ей удались бабочки, которые вот-вот закружатся в реалии и наполнят такими же яркими красками все пространство. Ее фотографии заставляют думать и мечтать. Вот те, что мне особенно понравились. Остальные можно посмотреть на ее сайте.

Сайт Ксении Алексеевой

Читать далее... Читать далее...

Бумажные цветы для Chanel

Для показа новой коллекции тенденций моды Весна/Лето 2009 Дома моделей Шанель (Chanel) дизайнеры выбрали очень необычный стиль. Подиум, как и модели были украшены бумажными цветами, которые, кстати, являлись элегантным дополнением к одежде. Сам интерьер был стилизован в белом цвете. Из белых бумажных цветов. Надо сказать, что это более походило на День рождения Снежной Королевы. Или Свадебный торт со множеством фигурок. На изготовление такого огромного количества цветов (7000 штук) ручной работы потребовалось 4000 кв.м бумаги и затрачено 4800 часов работы... Красота требует жертв... Однако, получилось восхитительно.

Читать далее... Читать далее...

Surrealizm by Vladimir Moldavsky (Владимир Молдавский)

Владимир Молдавский родился в 1957 году в Одессе. 1979 г. - окончил институт Ломоносова по специальности инженер-механик. Потом работа на
заводах, занятие бизнесом, работа и увлечение компьютерным моделированием. 2000 г. - Начал рисовать. Вначале это были карикатуры, карандашные наброски, потом эксперименты по слиянию рисунков с 3Д образами, созданными в Autodesk Inventor.
2006 г. - персональная выставка в одесском арт-клубе Exit.
В настоящее время рисунки выполняются графическим планшетом с элементами рисования и моделирования в 3Д Макс. Итогом обычно является принт на холсте. Это краткая биографическая справка. Надо сказать, что его картины напомнили мне творчество гения Сальвадора Дали. Однако, в работах Владимира Молдавского, на мой взгляд, больше позитива и ярче краски. Во всяком случае, они несомненно привлекают внимание своей необычностью.

О себе он пишет, что является НЕпрофессиональным художником и никогда не учился живописи. Возможно, это так. Но в его работах чувствуется рука мастера и необыкновенная фантазия, которую он ловко переносит на холст или планшет.

Ознакомиться более подробно с творчеством Владимира Молдавского можно на его официальном сайте.

Читать далее... Читать далее...