StrekozaArt Headline Animator

Самые последние сообщения (15 из 25) с даты: Март 2009. Показать более ранние сообщения
Самые последние сообщения (15 из 25) с даты: Март 2009. Показать более ранние сообщения

31 марта 2009 г.

Подводный гламур с Zena Holloway



Зена Холлуэй (Zena Holloway) родилась в Бахрейне, но училась и жила в Великобритании. Это один из лучшах фотографов, занимающихся подводной съемкой. С 17 лет Зена занималась дайвингом и приобрела обширный опыт подводного плавания, а тот мир, который скрыт от нас толщей океанской воды, стал более доступным и прекрасны, благодаря ее работам. Ее фотографии - это не просто передача подводной жизни, это своего рода "гламур". Зена Хэллуэй (Zena Halloway) знаменита тем, что в ее кадрах присутствуют дети. Очень много удивительных фотографий, на которых изображены дети в воде. С 1995 года Зена работает в Великобритании и сосредоточилась на собственном творчестве. Ее портфолио становится толще, благодаря ее неустанной работе, а популярность выросла с тех пор так, что снимки Зены публикуются в самых известных международных журналах и пользуются огромной популярностью.

В 1998 года Зена Хэллуэй (Zena Hallowya) была награждена престижной серебряной медалью Королевским Обществом Фотографов за фотопроект «Waterbabies». Но лично мне больше нравятся ее более "гламурные" работы. В них присутствуют утонченность и необычайное изящество.


Официальный сайт фотографа.
Читать далее... Читать далее...

30 марта 2009 г.

Crazy Art. Photo. Лучшие работы фотохудожников



Эти работы найдены мною на фотосайте. Мне они показались довольно забавными. Автор, к сожалению, не указал своего настоящего имени. Известно, что он из Москвы (Россия).

Л.Ш.
Читать далее... Читать далее...

Песочные фантазии by Jim Denevan


Кто из нас не чертил на песке замысловатые фигурки или узоры в детстве? Наверное, таких мало. А те, кто когда-либо отдыхал на морском побережье, не раз видели как дети что-то рисуют на песке. Увидев работы Джима Деневана (Jim Denevan) я поняла в каким результатам может привести такое увлечение. Конечно, не из всех детей в будущем получаются художники. Джим Деневан тоже родился не художником.

Родился Джим Деневан в Сан-Хосе. С 17 лет Джим работал в ночных ресторанах и кафе. А т.к. работал он восновном по ночам, то днем оставалось много времени на серфинг и отдых на пляже. Вот это время как раз он и использовал для развития своих художественных способностей. Для создания своих работ он использует подручные инструменты - палки, найденные на пляже. Рисунки, которые он создает на песке, занимают огромные пространства прибрежной территории. И т.к. эти рисунки огромны, то сразу их рассмотреть невозможно. Они выполнены с удивительной точностью, хотя при этом не используются дополнительные измерительные приборы.

Со временем Джим Деневан (Jim Denevan) стал профессиональным поваром-самоучкой и на данный момент уже выпустил свою кулинарную книгу, которая включает в себя более 100 авторских рецептов. Однако, и его художественные работы вызвали международный интерес. Он создает панорамные рисунки на Калифорнийских пляжах. Но новый прибой постепенно смывает их, заставляя художника работать снова и снова...
Читать далее... Читать далее...

28 марта 2009 г.

Воздушные шедевры by Ceslovas Cesnakevicius






Работы, которые я хочу представить в этот раз, подписаны Ceslovas Cesnakevicius. Имя это или псевдоним - я не знаю. Возможно даже, что имя этого художника искажено. Не мной, конечно. Найдены эти изображения на одном НЕкультурном сайте, который даже не предоставил первоисточник. Работы мне очень понравились. От души. Приятно смотреть и погружаться в эти воздушные миры, в эти поднебесные замки и просто созерцать. Наверное, это главное. Тем не менее, мне хотелось бы знать кто этот человек, создавший такие работы. Если кто-то сможет мне подсказать - буду благодарна и исправлю пост. Пока что публикую работы под этим именем - Ceslovas Cesnakevicius.


 
  
 


Если вам понравилась публикация, смотри также:


Заоблачное творчество Джефа Фауста (Jeff Faust)
Pete Barrett Photography



*
  







Читать далее... Читать далее...

27 марта 2009 г.

Crazy Art by Stanislav Odyagailo (Ukraine). Фото



Работы этого украинского фотографа я нашла случайно. Они мне приглянулись своей необычностью. Понятно, что искажение пространства и образов делалось умышленно. И тем эти работы и интересны. Мне нравятся подобные работы фотохудожников. О себе он не оставил практически никакой информации, видимо, полагая, что его работы не достойны столь пристального внимания. Однако, из того, что я нашла мне несколько понравились сходу. Их я и выкладываю здесь. Остальные можно посмотреть на сайте.
Читать далее... Читать далее...

White&Black by Kahori Maki (Черно-белое искусство Каори Маки)



Каори Маки (Kahori Maki)японский дизайнер и художник. Родилась она в 1969 году в Японии. Много путешествовала по миру. В последнее время работает в Японии, на своей Родине. Основной вид ее творчества - фриланс. Но она также занимается аэрографией. Для своих работ она выбрала сочетание черного и белого. На мой взгляд такой выбор был сделан неслучайно. Япония - страна ярких красок, богатая своим культурным наследием, дала миру немало талантливых личностей. Строгость цветов и плавность линий в ее работах, дают представление о безграничной фантазии художницы и ее терпении. Японцы - народ трудолюбивый. Каори Маки (Kaori Maki) - не исключение. Ведь, только имея такое терпение и усидчивость, возможно создать такие шедевры. Ее графика очень органична и детали можно разглядывать часами. Лично мне импонирует сочетание черного и белого. Это еще раз доказывает, что передать свои фантазии на бумаге (или на чем-то еще) можно с помощью всего лишь одного карандаша. Для настоящего художника нет ничего невозможного. И искусство Каори Маки (Kaori Maki) можно назвать "Искусством с большой буквы". С огромным удовольствием представляю ее работы и желаю приятного просмотра.

Официальный сайт художницы

Читать далее... Читать далее...

Волшебный мир от Didier Massard



Дидье Массард (Didier Massard) родился и вырос в Париже, где он получил степень бакалавра в области искусства и археологии в университете в Париже в 1975 году. Долгие годы (почти 25 лет) он занимался коммерческой деятельностью - делал работу (фото) для известных косметических фирм, таких как Hermes, Chanel и многих других. В настоящее время он занимается исключительно личными проектами.

Первоначальный взгляд на его работы может внести в наш разум неопределенность и путанницу. Но, вглядевшись в детали, начинаешь понимать, что работы Массарда (Massard) представляют собой придуманный мир вполне реальных объектов, который выглядит загадочно именно из-за своей некоей искусственности, но в существование которого так хочется верить. Серия работ Массарда, которую мне бы хотелось затронуть, как раз основана на воображении художника. Его миниатюрный мир, созданный из мельчайших деталей и персонажей, представляет собой рай, порожденный воображением и теми знаниями, которые обогащают сознание после путешествий.

Его работы принимали участие во многих международных выставках.
Избранные выставки
1999 1999 Marlborough Gallery Chelsea New York, NY Галерея Мальборо
Челси Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1998 1998 Nicole Klagsbrun Gallery New York, NY Николь Klagsbrun
галерее Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1998 1998 Julie Saul Gallery New York, NY Джули Саулова галерее
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1998 1998 Robert Klein Gallery Boston, MA Роберт Клейн Галерея Boston,
MA
1987 1987 Salon d'Automne Paris, France Салон d'Automne Париж, Франция
1981 1981 Gallery La Tour de Nelse Paris, France Галерея Ла-Тур-
де-Nelse Париж, Франция
1976 1976 Gallery II Diaframma Milan, Italy Галерея II Diaframma
Милан, Италия

Официальный сайт художника.
Читать далее... Читать далее...

25 марта 2009 г.

Alberto Vargas. Pin-Up


Альберто Вагас (Alberto Vargas) по праву считается одним из выдающихся представителей Pin-Up-искусства. Его работы имели огромную популярность в свое время и сейчас его имя не забыто. Знаменит он стал своими художественными работами, в которых изображал прекрасных барышень своего времени в пикантных позах и соответствующем одеянии.

Родился Альберто Варгас 9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу. В семье фотографа. Рисовать он начал очень рано и с 7 лет начал продавать местным газетам свои карикатуры. Примерно в этом же возрасте он познакомился с аэрографом, который в то время использовался его отцом для ретуширования негативов. Только в то время это был довольно громоздкий прибор и пользоваться им было совсем непросто. Варгас еще в юные годы приобщился к фотографии. Его отец был известным портретным фотографом и его работы принимали участие в международных выставках.

В 1911 году Варгас был отправлен на учебу в Европу - в Швейцарию (где ему надлежало учиться языкам и фотографии). Туда он отправился вместе со своим отцом и братом. Однако их путь пролегал через Париж. Этот город произвел на него неизгладимое впечатление. В Париже он встретил двух великих художественных идолов - Энгра (Ingres) и Рафаэля Киршнера (Raphael Kirchner), которые также оказали влияние на его дальнейшее творчество. После учебы он должен был отправиться домой, в Перу. Однако, он этого не сделал. Он уехал в Америку, в Нью-Йорк. Именно в Нью-Йорке он создал свои первые работы в стиле "ню", которые в начале 20-х гг прошлого века произвели настоящий фурор. В те годы не было принято создавать столь откровенные изображения (имеется ввиду - женщин с неприкрытой или полуобнаженной грудью - прим.автора).

Проработал он в Нью-Йорке более 10 лет. Его работы имели успех на международных выставках и зачастую украшали страницы мужских журналов. А моделями были самые красивые и знаменитые женщины того времени. Конечно же, фигуры изображенных красоток он идеализировал, создавая идеальные (на свой взгляд) образы и формы. Его работы - это сочетание акварели с аэрографом. Его можно было бы назвать прародителем аэрографии. Часть работ Варгаса хранится в Музее искусств Канзасского университета (США).


Официальный сайт художника.

Читать далее... Читать далее...

Mahir Ates. Мир фантазий и Эротики



Mahir Ates - турецкий художник. Один из ярчайших представителей современного фотоискусства. Его работы весьма креативны и необычны. Изначально он изучал химию и его будущее никак не ассоциировалось с искусством, но через 2 года обучения в Анкаре, он переехал в Стамбул, где начал изучать изобразительное искусство в Marmara University. Его работы полны эротизма. Стиль работ последних лет очень напоминает школу Дали. Однако современная техника и неординарный взгляд Mahir Ates делает его работы совершенно уникальными и необычайно яркими.

Очень часто в своих работах он использует образы людей. Женщины привлекают взгляд не только своими формами (которые могут являться воплощением идеала многих мужчин), но и какой-то необычайной чистотой и обаянием. Переплетение деталей образов в его работах дополняют сюжеты и возбуждают фантазию.

Современная техника дает возможность художникам ХХI века передавать в изображениях все многообразие оттенков, используя в качестве инструмента лишь компьютер (и, естественно, соответствующие программы). Древнейшие инструменты и друзья художника - кисти и палитра - останутся в новых веках как история, как антиквариат и как память о том, с чего начинали художники прошлого много столетий назад. Но даже современные инструменты - Laptop и Photoshop без фантазии и творческой мысли не смогут создать столь уникальные образы, на которые просто приятно смотреть и которые выглядят столь же естественно как окно в новый день и новый мир...

Сайт художника.

Читать далее... Читать далее...

24 марта 2009 г.

Axel Ritter. Природа. Лучшие фото




Представляю лучшие (на мой взгляд) фотоработы by Axel Ritter(Germany), найденные мною в сети на фотосайте. Эти работы станут настоящим украшением моего блога. Во всяком случае, я считаю, что природа прекрасна и совершенна сама по себе. Но передать столь живописно нюансы макро- и микромира может не любой фотограф. Надеюсь, это доставит удовольствие не только мне. Приятного просмотра!
Читать далее... Читать далее...

Kornel Ravadits. Cards of Life and Death (Карты Жизни и Смерти)


Kornel Ravadits - венгерский художник. Надо сказать, что впервые столкнулась с тем, что в таком огромном пространстве под названием "интернет" нет никаких сведений о столь талантливом человеке. Его работы более известны, чем его имя. Даже на его сайте о нем написано только то, что он родился в Будапеште (Венгрия) и контактная информация. Это означает, что с ним можно связаться. А еще это означает, что он - человек занятой и его работы говорят сами за себя. Выполнены в деталях с использованием 2-х и 3-х мерной графики. Сам он не отрицает, что пользуется компьютерными программами (в частности, Photoshop) для создания своих работ.

Его работы очень популярны и встретить можно даже на третьесортных сайтах, где они были выложены ради забавы некоторых недалеких умов. Я сделала такой вывод, т.к. его имя упоминается лишь вскользь. Хотя, на мой взгляд такие работы (да и вообще работы художников) требуют более пристального внимания и понимания. И приятно, когда содержание соответствует направленности сайта. Это лишь мое мнение. Быть может, в недалеком будущем, мы сможем узнать об этом человеке и его творчестве больше. Особенно мне понравились работы в виде карт "жизни и смерти" (Cards of Life and Death) - они особенно популярны, но выкладывать все их я не буду. Их (карты), как и другие работы можно увидеть на сайте.

Официальный сайт художника.

Читать далее... Читать далее...

23 марта 2009 г.

Октавио Окампо (Octavio Ocampo). Оптический обман



Игра цвета и цветов, теней, объектов. Образы, создаваемые из цветов этим удивительным художником, дополняют представление о прекрасном своим необычным стилем. Окатавио Окапмо (Octavio Ocampo) родился в Мексике в 1948 году. Уникальный современный художник, который является настоящим мастером своего ремесла. С 1976 года художник посвятил себя полностью живописи и скульптуре. Необычные по исполнению работы не могут не вызывать восхищения. Это изображения людей и не только. Его "Мона Лиза" удивляет и вызывает настоящую, неподдельную улыбку. Великий Леонардо не смог бы вообразить себе такого. Впрочем, каждый художник видит этот мир по-своему. И это прекрасно.

Почему "оптический обман"? Догадаться не трудно. Когда всматриваешься в его работы глубже, обнаруживаешь, что лица людей слеплены из цветов, воды, предметов ("Дон Кихот") и представляют собой своеобразный коллаж из деталей, которые художник посчитал уместными и сочетаемыми. Эти детали образуют единое целое - то изображение, которое доступно "невооруженному" глазу. А что скрыто внутри каждой работы, сможет понять только человек, обладающей определенной долей фантазии.

В настоящее время Октавио Окампо (Oktavio Ocampo) живет и работает в Tepoztlan (Мехико) - это одно из самых загадочных мест на земле...

Официальный сайт художника.
Читать далее... Читать далее...

20 марта 2009 г.

Декоративное искусство Японии. Нэцкэ


Искусство Японии меня всегда привлекало и завораживало. В данном случае речь пойдет о нэцкэ. Надо сказать, что популярным стал этот вид декоративного искусства в России только после 1980 года, когда на ТВ вышел фильм "Каникулы Кроша" по одноименному роману А.Рыбакова. Помню с каким удовольствием его смотрели и дети и взрослые. Мне тогда было 7 лет. И помню, что он на меня произвел огромное впечатление. Для тех, кто не знаком с нэцкэ (иногда "нэцке" - в разл.источниках - прим.автора), приведу краткие сведения из Свободной Энциклопедии. Нэцкэ - миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок. Использовались эти брелоки в традиционной японской одежде - кимоно, которая совершенно лишена карманов.

Нэцкэ не следует путать с окимоно - миниатюрной скульптурой, у которой отсутствуют дырочки для шнура, т.е. нет утилитарной функции. Однако, в самом фильме, этот момент опускается и эти понятия перемешиваются (прим. автора). Но по сюжетам, по исполнению и нередко по размерам они очень похожи. И для изготовления используются те же материалы (слоновая или моржовая кость; дерево; полудрагоценные камни с использованием напыления драгоценных металлов (золота и серебра); раковины и т.д.). Окимоно (дословно "поставленная вещь") является общим названием для всех миниатюрных скульптурных изображений. И предназначается для оформления интерьера.

В Японии нэцкэ появились в ХVI-XVII веках. Сами сюжеты взяты из жизни. Это изображения людей, животных, растений, предметов быта и пр.Эта тема стоит отдельного разговора, т.к. у нее богатейшая история. И школ резчиков тоже очень много. Изготавливаются они и в наше время. Но, к сожалению, с развитием торговли в XIX-XX вв. их стали изготавливать на экспорт. Поэтому их стали выпускать конвеерным способом. Т.е. былое значение нэцкэ и уникальность стали утрачиваться. Однако работы настоящий мастеров (а они оставляют обязательно свое клеймо на тыльной стороне фигурки) по-прежнему ценятся особо.



Разнообразие мира нэцкэ можно увидеть на сайте.

Если вас заинтересовал этот пост, см. также:
Еще несколько статей о миниатюре.
Читать далее... Читать далее...

19 марта 2009 г.

"Нательная" живопись. Body-Art от Kim Joon


Ким Джун (Kim Joon) - корейский художник, который использует в качестве полотна для своих работ, человеческие тела. Родился он в 1966 году в Сеуле. Узоры, текстуры и цветовая гамма его работ уникальна настолько, что его работы невозможно спутать с другими. Тела, расписанные им, являют собой произведения искусства. Конечно, такой вид изобразительного искусства вызывает неоднозначную реакцию публики. Но если внимательно посмотреть на сами узоры и сюжеты работ, понимаешь, что ими невозможно не восхищаться. Все без исключения рисунки выполнены с характерной точностью. В них просматривается национальный оттенок, что придает им необычайную выразительность.

Яркие и динамичные. Они поражают воображение и будоражат мозг. В его работах встречаются известные брэнды с характерной для них цветовой гаммой. Свой собственный узнаваемый стиль Ким Джун наработал годами. И сейчас его работы участвуют в европейских выставках.



Официальный сайт художника
Читать далее... Читать далее...

18 марта 2009 г.

Бумажный арт. Hina Aoyama



Это продолжение темы "Бумажного искусства". То, что можно сделать своими руками (если они выросли "правильно"). Однако такие работы выполнить не так просто. Hina Aoyama - японский дизайнер, проживающий во Франции. Ее работы очень сложны. И поверить сложно в то, что все они выполнены с помощью ножниц. Она вырезает из бумаги тексты и рисунки; затем приклеивает их к бумаге и стеклу. Эта работа невероятно сложна и требует необыкновенного терпения и упорства.

А в ее альбоме можно найти еще очень много интересного. Приятного просмотра!
Если вам понравилась публикация, см. также:

Ожившие сказки. Бумажный мир от Su Blackwell
Дизайн. Современное искусство (Yuken Teruya)
Читать далее... Читать далее...

Label Cloud

 

Copyright © 2009 by Strekoza